每当谈到定音鼓,人们的眼前立刻浮现出大型交响乐队的情景,这正说明了定音鼓在交响音乐中的重要地位。而对于很多人来讲,定音鼓又是一种十分神秘的打击乐器。它的过去,现在和未来到底是什么样子呢?在几百年的交响音乐发展史中定音鼓又是如何变迁的呢?本文试图通过多种角度对定音鼓加以分析和研究,以期能够让人们从更高的角度、更全面的范围和更细致的方面认识和了解定音鼓及定音鼓在交响音乐中的应用。也希望对广大打击乐演奏者、(特别是定音鼓演奏者)爱好者和对打击乐器关注的作曲家提供一些有益的帮助。全文分为前言、历史发展、结构特性、作曲技法分析以及代表作品的表演风格表演技法分析这五个部份。论文的“前言”部份,主要介绍了定音鼓在交响音乐中的地位,在我国的发展现况以及笔者的研究初衷;在“定音鼓的历史发展”中,着重从客观的历史角度对定音鼓的由来、变迁和在交响音乐发展中的革新这几个方面进行阐述;在“结构特性”部份,分别对定音鼓的几种结构规格、定音鼓槌、定音鼓的发音特性、定音鼓的运用以及定音鼓的调音这几方面做出分析;在“作曲技法”部份,分析了定音鼓在交响乐作品中的结构作用,定音鼓与乐队其他器乐搭配形成的音效(配器法),以及分析在不同音乐形式中定音鼓所起到的特定作用;在“表演风格及技法”部份中,主要针对交响乐队中定音鼓的表演,从巴洛克时期、古典时期、浪漫派时期和二十世纪近现代这几个时期中挑选出典型的交响乐作品,特根据笔者的工作学习经验展开表演风格和表演技法的分析。