绘画艺术与设计艺术是美术领域的两大分支。它们共同发源于劳动,又在劳动分工中分离。二者在各成体系的发展完善中并行不悖,又互为源泉,相互影响。从文艺复兴的“科学与美术的结合”到包豪斯的“艺术与技术的统一”,所反映的不仅仅是审美意识的演变也是绘画艺术与设计艺术交互发展的内在要求。其中工业革命所带来的社会关系和生产技术的巨大变革对传统美术的表现形式冲击最大,那些在机器美学影响下的立体主义、构成主义、表现主义等艺术流派积极探索着新型的视觉语言,其理论成果也对现代设计理念的形成产生了非常久远的影响。绘画艺术与设计艺术的作品都是建立在主观与客观、物质与精神、形式与内涵的高度统一之上的。尽管二者在创作时因为媒介的不同而导致最终呈现的面貌各异,但它们的视觉造型语言是具有着很明显的同构性特征的。视觉的造型语言包括了思维因素、技法因素和塑造直观形象的一切造型手段。本文就试图以系统的方法解析出构成视觉造型语言的基本元素以及它们所具有的普遍性特征。以期在描述中揭示构成视觉艺术语言的同构性本质。本文共分为四章,第一章阐述了绘画艺术和设计艺术的同源性。第二章以绘画艺术与设计艺术的形态演变与相互影响为基础,纵向分析了二者在发展过程中的交互性。第三章以通过例证的方法具体分析了具有同构性特征的视觉造型语言,以及它们在绘画艺术与设计艺术中的具体应用。其中包含了视觉的思维模式、造型语言的基本元素、构图、形式美法则、视觉的流程、色彩和技法表现等内容。第四章谈到了绘画艺术与设计艺术的互动发展对于如何把握视觉艺术的启示,以及在同构性认识观的影响下如何去探索新的艺术语言的一些个人观点。