贝多芬是古典主义与浪漫主义过渡时期最具代表的作曲家,他一生共创作有十首小提琴奏鸣曲。贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲作品24号“春天”(Beethoven sonata for piano and violin No.5 in F major op.24 Spring),是贝多芬创作中期时的作品。此曲完成于1801年初春,是一首典型的维也纳古典乐派奏鸣曲,从曲式结构的改变和创作手法的大胆尝试都充分体现了贝多芬这一时期创作风格的转变,并深刻影响着其后的小提琴创作。第一主题令人有如沐春风,优美舒畅的感觉,后来的出版者把这首乐曲命名为《春天》。本文以《春天》奏鸣曲为研究对象,通过对音乐结构和音乐风格的分析对其演绎方面进行深入研究。本文由绪言、结语和三个章节构成。绪言主要概述了贝多芬《春天》奏鸣曲的创作由米和在西方音乐史上的音乐地位,以及本文分析与研究的主要内容、意义和价值。第一章第一节从音乐史的角度,结合贝多芬的生平,介绍这首作品创作背景：第二节采用音乐分析的手法,对曲式结构和声特点以及音乐表现力作了细致的分析,以增强演绎者对于作品的整体把握。第二章分为两节,分别介绍和比较了不同演奏家版本和演绎风格。第三章笔者结合自身的演奏实践对这首作品的演绎过程和重要技术环节作了全面而细致地分析。此为本文的重点,同样为两节。第一节是逐个乐章的演绎分析,第二节为小提琴声部的演绎概述。结语通过以上各方面的梳理,概括总结了这首贝多芬钢琴与小提琴奏鸣曲OP.24《春天》的音乐语言、音乐形象以及演绎风格。