德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇(1906年9月25日-1975年8月9日)是苏联最知名的作曲家之一,同时也是20世纪享誉全球的一位作曲家,还是一位钢琴演奏家。作为苏联时期的知名作曲家,他的音乐创作体现出了苏维埃社会主义的艺术原则。而作为一名享誉全球的作曲家,其在早期的创作中便已体现出了巨大的影响力,在1935年美国的哥伦比亚广播电台曾经进行过一次针对听众的访问调查,当时提出的问题是“您认为在当代活着的音乐家当中,谁可能是百年之后依然享有盛誉的作曲家?占据首位的是拉赫玛尼诺夫,之后的排列顺序如下:理查德·施特劳斯、西贝柳斯、拉威尔、普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇(他当时还不到30岁!)。”(1)纵观肖斯塔科维奇的音乐创作活动,我们会发现其与作曲家本人的生活经历密切相连,作曲家在苏联国内跌宕起伏的生涯很大程度的影响着其本人的音乐创作,这也就为作曲家的各个作品打上了不同的背景标签。而对于肖斯塔科维奇本人创作活动的评价至今也是层出不穷,有赞美的也有怀疑的等等。针对肖斯塔科维奇音乐的研究时常带有争议性,那些对于作曲家作品的认知随着音乐的发展也在不断的变化,具体表现为起初的一些评论者们认为肖斯塔科维奇鼎盛时期的音乐作品创新太过尖锐,而到了后来一些先锋派的作曲家们则认为肖斯塔科维奇的音乐创作又太过循规蹈矩。如今,对于肖斯塔科维奇音乐创作的研究不可避免的会涉及到传统与反传统这两个方向,从传统的角度来看,作曲家的大量作品所体现出的总体音乐构思还是以古典形态为主,不论作曲家在具体创作时的调性和声、曲式结构、或是对于不同体裁的理解等方面如何变化,其归根到底更多的是一种古典式的创作思维。“在这个意义上,肖斯塔科维奇在对古典-浪漫主义时代的关系上,起了像巴赫对巴洛克所起的一样的作用。他像《崇高弥撒》的作者一样,在自己的创作中集近三百年欧洲音乐的许多路线和发展之大成,并且像巴赫一样,在一些崭新的流派已经充分发展和音乐的新概念已经起步时,起圆满结束的作用。”(2)而从反传统的角度来说,特别是与肖斯塔科维奇同时代人们,将作曲家的音乐创作看作是大胆的创新,即便时至今日看来,他的许多作品也依然带有着新颖的风格。肖斯塔科维奇音乐中的反传统明显的表现在作曲家作品的音调方面,通过各种技术手段所形成一种新奇的音调效果,是我们对于肖斯塔科维奇音乐研究的一个重要的方面。弦乐四重奏在肖斯塔科维奇的音乐创作中占有着重要的地位,但这种体裁的音乐并没有完全覆盖作曲家的全部创作生涯,原因是肖斯塔科维奇在已经进入创作的成熟时期后才开启了弦乐四重奏音乐的创作,于1938年创作完成了他的第一部弦乐四重奏作品,(《第一弦乐四重奏》)并在其后的音乐生涯中对这一体裁形式的投入逐渐增加。肖斯塔科维奇的弦乐四重奏创作大致可分为四个阶段,在第一阶段中有《第一弦乐四重奏》与《第二弦乐四重奏》两部作品,作为肖斯塔科维奇弦乐四重奏创作的起点,当时的他刚刚完成了作为一名作曲家的自我证明,此时的作品带有着较为明显的古典式构思,音乐风格质朴、简明。在第二阶段的创作中包含了《第三弦乐四重奏》、《第四弦乐四重奏》和《第五弦乐四重奏》三部作品,这时的音乐作品更多体现出的是作曲家对于弦乐四重奏体裁创作理念的探索,包括曲式结构、表现内容等等方面。第三创作阶段为《第六弦乐四重奏》、《第七弦乐四重奏》、《第八弦乐四重奏》三部作品,在这一阶段的作品中可以很明显感受到作曲家已然形成了自己独特的弦乐四重奏音乐风格,同时乐曲在许多方面再次回到了古典的构思之中。第四阶段也是最后一个阶段,包含了作曲家的最后七部弦乐四重奏作品,此时的作品无论是在表现内容还是音乐手法方面都有着新的发展,其在内容方面变得更加深刻且富于哲学性,展现出了对于人类生命与死亡的思考。在创作手法方面,表现为一些十二音技法的使用以及在音乐结构方面的创新性运用。文章之所以选择肖斯塔科维奇的《第一弦乐四重奏》作为研究对象,其缘由之一就是在二十世纪的音乐发展环境中,俄罗斯音乐占有着举足轻重的地位,而肖斯塔科维奇作为二十世纪的代表作曲家,在他的音乐创作中具有着极高的研究价值,对这些经典作品开展发掘与研究,从中进行借鉴与学习,可以为今后发展我国的音乐提供一定的参考意义。《第一弦乐四重奏》作为肖斯塔科维奇在此类体裁创作中的首部作品,其反映出了作曲家在最初创作弦乐四重奏时的一些构思运用,文章将从曲式结构、织体、和声、复调、配器等方面入手,力求多角度多侧面的对这部作品进行综合剖析,发掘其在传统与近现代手法中的运用,并对此进行总结与归纳,从而为我国当代的音乐创作活动提供一定的启发与参考。