在钢琴演奏教学中，奏鸣曲始终处于十分重要的位置，这一体裁从初级基础学习阶段一直贯穿至高级学习阶段。但是海顿的钢琴奏鸣曲出人意料地受到忽视、误解。文章以海顿晚期五首钢琴奏鸣曲作为研究对象，从奏鸣曲与奏鸣曲式的发展脉络、钢琴的发展过程、海顿经历的音乐风格变化、海顿当时的创作环境入手，结合当时思想文化领域“启蒙运动”和“狂飙突进运动”的影响，多角度分析海顿晚期钢琴奏鸣曲的音乐特点，从钢琴演绎的角度进一步研究如何恰当地表现作品的精神内涵，对海顿晚期音乐中的旋律、节奏、装饰音、和声特征等等一系列问题作了较为详尽的分析与归纳。文章不是孤立地研究海顿，不就作品论作品，而是在理论研究的基础上，上升到大环境、大背景谈作品的整体把握，分析其晚期钢琴奏鸣曲的风格特点，从而在实践层面谈作品在技术与情感表达上的要点。作品演奏本身离不开“二度创作”这个过程，只有通过恰如其分的演绎才能真正体现作品的音乐价值。文章希望在钢琴奏鸣曲的演奏与教学中，特别是面对海顿这些被人忽视的伟大作品时，能够找到一条更合适的途径去把握风格，体现作者创作意图；希望通过作品外延与内涵的研究，以期在奏鸣曲体裁的教学与演奏中对海顿及其钢琴奏鸣曲有较完整地认识。