声乐艺术是音乐与文学相结合的产物，是传达思想感情的一种艺术表现形式。因此，歌曲的演唱必须要求语音和旋律有机的、完美的融合，它比器乐演奏的表现更具确定性和鲜明性。在声乐艺术里，音乐与语言展示出的理念、思想和形象，能使听众更深入、更具体地了解一切客观事物的错综复杂的内容，并使音乐形象的声音特征以及相对应的联想和想象更加鲜明。由此可见，语言是声乐艺术的造型基础和创造的核心。无论是文字的作词、音乐的谱曲或是歌曲的表演，都始终离不开对语言的体验、感受和表现。同时我们知道，语言是由字和词组成的。因此在歌曲演唱时运用正确的咬字、吐字方法，对歌唱语言的表达及音乐形象的塑造起着至关重要的作用。　　目前，我国声乐教学中比较注重发声和发声方法的学习，而忽略歌词吐字的纯正清晰，忘记咬字与吐字的科学性。俗话说“字正腔圆”，良好的吐字发音能促进歌唱的能力、音准和音乐表现力，使人们更自如地完成歌曲在艺术上的要求。但是在教学中我们经常发现有的学生唱的字与声不符，甚至不论什么字，都是一个音。有的学生为了照顾声音，别人无法辨清唱的什么字，因而对歌曲的意思、情感一无所知。甚至于给普通观众造成一种错觉，认为“美声唱法”就是声音大，听不清歌词的唱法。鉴于此，本人认为进行歌曲演唱时咬字吐字方法的研究，对提高声乐教学和演唱的艺术水平有着重要的意义。　　本文主要通过研究声乐演唱中咬字吐字方法的历史渊源;建国以来我国声乐艺术对历史的传承及对西方声乐艺术的借鉴中所发生的变化，希望能找寻到歌唱艺术正确的咬字吐字方法，并对当前一些读字法提出自己的见解和看法，希望借此论述获得前辈及学长们的帮助。