文章关于图像时代的界定是指随着经济,技术的全球化,致使市场、消费、大众传播媒介和多媒体信息技术等时段的到来,人们仿佛突然间发现自己置身在一个图像的年代,即视觉图像主导甚至爆炸的年代。在这个图像的年代里最受宠爱的就该是视觉之美了。在这样的审美背景下,当代艺术家通过自己的艺术行为已经全面颠覆了将艺术作为人类精神的最高旨趣。他们普遍认为,现实世界是荒诞的,世界是没有意义的,没有意义的世界是非理性的,因此,艺术世界也是非理性的,它无须按照理性的旨意去安排艺术生活。世界范围内新的哲学观念,美学成果以及社会文化,生活状态状态导致90年代与世纪之交的文化语境的演变,图像作为一种视觉符号使中国当代绘画产生了这一时期特有的面貌。“绘画有着自身的价值,不在于对事物的如实描写。人们不能光画他所看到的东西,而必须首先要画出他对事物的认识。一幅画像表达它们的现象那样同样表达出事物的观念和我们的情感。……一幅画不是预先考虑出和固定下来的。当画家在上面工作时,常会有许多新的发现;但画家须对它们多次加工。每一次艺术家毁弃一个美的发现时,他并不是真正压抑它,而是把它改造,紧凑,使它更本质。最后产生出来的,是许多被丢弃了的各种发现的成果。”这是绘画创作的过程。它传达出艺术家通过作品形式语言,表现策略等方式所表现的个性观念与艺术图式背后所代表的人生态度和哲学观念之间有着相互生成的关系。同时,在意义“消解”的全球化语境下带来对作品理解的歧义性,多义性和审美的模糊性共同实现对了现实中作品的价值的理解。