里姆斯基·科萨科夫(Nikolay Andreyevich Rimsky-Korsakov,1844-1908)是19世纪俄罗斯民族乐派的重要作曲家之一,他与巴拉基列夫、居伊、穆索尔斯基和包罗丁一起组成一个音乐创作团体——“强力集团”,为俄罗斯音乐的发展做出了不可磨灭的贡献。里姆斯基·科萨科夫是这个集团中年龄最小、创作最为丰富的作曲家,他以其浓厚的民族情感及富有东方幻想色彩的风格,是维持俄罗斯音乐发展的支柱之一,堪称是自俄罗斯“音乐之父”格林卡(Glinka,1804—1857)以来,最伟大的民族乐派大师。里姆斯基·科萨科夫所处的年代,正是俄罗斯历史上的革命时期,沙皇政府对人民的剥削异常残酷,俄罗斯的有识之士开始为祖国的前途担忧。受西欧资本主义思潮的影响,一些有着先进民主思想的革命家发动了多次反抗沙皇专制的起义。这些起义唤起了俄罗斯各个领域的苏醒,其中文学、艺术等领域也深受其影响,他们以俄罗斯民族题材创作了大量的作品来反映底层人民的心声,对当局的残酷统治毫不留情的进行抨击。里姆斯基·科萨科夫也深受当时民主思想的影响,作品大量使用俄罗斯民族民间音乐的素材,在作品中歌颂人民的伟大、讽刺沙皇政府的黑暗统治。他的创作主要以歌剧和交响乐为主,他的交响乐数量较少,无法和他在歌剧领域的成就相媲美,但就其艺术质量来讲,几乎每一部都是精品之作。他的交响乐在俄罗斯交响乐坛甚至世界交响乐宝库中都是不可替代的重要作品。他的交响乐题材多取自于历史、文学、民间传说和大自然,音乐多以俄罗斯民歌为基础,具有鲜明的俄罗斯民族特征。他的交响乐对之后俄罗斯交响乐的发展起了重要的桥梁和推动作用,他培养的学生,如:里亚多夫、斯特拉文斯基及普罗科菲亚夫等人,续写着俄罗斯音乐的辉煌。里姆斯基·科萨科夫的交响乐具有极其独特的个人风格和俄罗斯民族音乐特征。其交响乐创作主要分为两个时期,本文选取了他第一时期的《第二交响曲“安塔尔”》和他第二时期的《舍赫拉查达》为例,这两部交响乐几乎代表了他交响乐创作的重要特征。从创作技法上来看,“主导主题”的运用、具有独特色彩的和声的运用、绚丽多彩的配器、灵活的曲式结构等等都具有里姆斯基·科萨科夫所独有的特色。从美学特征来看,其音乐当中的标题性、民族性、人民性、东方色彩以及对大自然的赞美,都反映出了他的美学原则。