汉代石刻艺术对于我们现代人来说毕竟是已经尘封了两千多年的历史,是在我们日常生活中触及不到的艺术,只有在博物馆甚至是考古界才会听到这样的词汇,本文的研究目的就是将这样古老而悠久的艺术“古为今用”,在汲取其独特的艺术形式的基础上,改变其材质等,使之更为人性化,更加的贴近现实生活,为现代生活创作出更多的艺术价值。面对复杂的汉代艺术门类和蔚为大观的艺术品,从代表性的艺术门类和代表性的作品入手显得尤为重要。因为每个历史时期都有最具代表性的艺术门类,即便同一个艺术门类,在不同阶段的发展状况也是不平衡的,而汉代石刻艺术便是最能代表汉代造型艺术的成就和特点的艺术门类。本文研究的具体方法是,将立足于对具有代表性的汉代石刻艺术作品的掌握、分析的基础上,同时立足于艺术学角度,结合当时书籍资料中的有关汉代石刻艺术理论进行解读。从历史背景、艺术风格、艺术作品等多方面对汉代石刻艺术进行整体研究,由形象直观到抽象概括,进而对汉代石刻中的浮雕技法展开研究。并试图归纳出其独特的艺术形式。综合研究有利于打通不同艺术形式的界限,从而解决单向研究所忽略的一些问题。最后再将从中所得一丝不苟地运用到现代的装饰艺术中,运用二者之间的联系,表现其个性化的东西。通过研究发现,中国古文化艺术形式可以与现代装饰作品很好的结合,原本生硬的艺术形式亦可以变得生活化、平民化,甚至可以是高层次的存在。当我们将装饰作品置于生活中时,作品本身对环境赋予了文化意义,而且从形式上还会使人产生美的感受,其中所包含的的意义是需要观者去体味的,甚至能够引起人们感情上产生共鸣和心灵上的沟通,并由感情进到情理。所以,在今后的日常生活中,我们可以通过这样的途径进行领域更为广泛的古文化艺术的研究,从而更多、更深入地融入到中华民族古文化中去,将中国传统艺术继续不断地传承下去。