本文以静物油画艺术家莫兰迪和阿利卡为例，以他们静物画作品创作的方式结合我国“画道”、“中庸”等理论对当代绘画形式语言进行探究。研究莫兰迪和阿利卡绘画精神上的相通，可以从他们对创作的态度、审美取向、历史背景、意境、逻辑等去理解、加以分析，解读他们绘画精神在“中庸”上的共通之处，结合笔者的创作实践和感受，以探究当代油画静物的绘画语言里这看不见、摸不着、却在画面中处处都有痕迹的“道”。　　画家的艺术创作本身就是一个充满矛盾的、复杂的、辩证的过程：一方面，画家依赖于对象，不管是抽象画法还是具象画法，画家都需要参考所描绘对象的外形、色彩、空间、质地和透视等，都会对这些特性进行细致的观察、分析，这是画家在画面表现思想、精神所需要依附的形状外壳；另一方面，画家又要避开对象的一些固有属性，避免“画的太像”，就算是具象绘画画家，也会在“似”中求“非”、求“变”，无论是在对象的色彩、质地、形状还是空间透视上都会有意地制造一些“偏差”，而这些“偏差”，就是画作中“活”的能量。在美术创作时，既不能游离与物象之外，又不能被物象的固有特性束缚了手脚。　　同为具象表现绘画画家的莫兰迪和阿利卡都主张以具象的手法表现对象，画面没有目的性，不是一味的追求变化和新奇，而是通过描绘最本真的物象流露最自然的性情和情感。莫兰迪和阿利卡绘画上都坚持“物”与“我”的合一，虽然在画面的处理方法不一样，但是他们都把自我的思想与客观的物象联系起来，以独特的创作手法和个人魅力传达了画面的形式语言。