20世纪60年代,日本服装设计师走上了世界时装设计的舞台并迅速占领了一席之地。而作为引领巴黎时尚界的日本前卫时尚现象“三巨头”之一的川久保玲,用极富力量和情感的设计语言对当时既有的一切服装进行了反叛,挑战了西方时尚领域的传统体系规则,打破了固有的服饰审美观念并重新定义了衣服与身体的关系,掀起了一场时尚界的革命浪潮。本文对川久保玲“破坏与重建”的服装设计语言进行研究分析,共分为五个章节。从川久保玲的社会背景、个人经历及其设计作品进行全面深入的探索,解析其服装中“破坏与重建”的设计理念。所谓不破不立,先破后立,破中有立,立中有破。从川久保玲具体的服装设计中分析“破坏与重建”的表现形式并探究川久保玲“破坏与重建”的设计美学及风格成因,多层次、全方位、立体化地学习川久保玲独特的设计语言,并使之融合到自己的设计中,推陈出新,学以致用。第一章节简要概述设计师川久保玲的文化背景、艺术特色以及商业创作概况,从不同角度对川久保玲及其设计进行全面研究。第二章节针对川久保玲“破坏与重建”中服装语言的设计理念进行分析,对“破坏与重建”的设计语言进行理念解析,研究其形成原因及精神内涵。第三章节从川久保玲服装设计作品的解构、不对称、超越性别、反时尚、劣化素材的不同视角来具体分析“破坏与重建”设计语言在服装中的表现形式。第四章节通过探索川久保玲设计中“破坏与重建”的美学诠释,总结出其中所含的“残缺”之美、“物哀”之美及“空无”之美,并分析其成因及表现。第五章节通过对川久保玲“破坏与重建”服装设计语言的研究,得到启示并将其核心思想与自己的设计理念相结合,运用到毕业设计创作。