“清初四僧”在中国源远流长的绘画史中占据重要的地位,“四僧”之中渐江与髡残二人的年龄相仿,同处于异族统治和朝代更迭的社会背景之中;都有着“孤僻”、“耿直”个人习性;同受元四家的影响,并且皆在继承传统的同时敢于颠覆古人之法,勇于创新;同是师黄山,但画出来的黄山却各有千秋。渐江的山水画以冷峭静谧、空旷深邃见长,有一股幽寒清雅之气隐藏于画中,属于静美;髡残的山水画以老辣苍厚、豪纵雄浑见长,有一股愤怒郁结之气,发泄于画中,属于动美。一静一动皆为美,他们以其独特的绘画艺术闻名于画坛。关于渐江与髡残的个案研究,代不乏人,本文将对渐江与髡残的绘画风格进行对比性研究。本文共分为四个章节。第一章,分析同一历史背景下,渐江与髡残人生道路的发展方向、思想变迁与二者艺术之门开启的缘由。第二章,从传统(师人)、造化(师物)、性格(师心)三个方面分析渐江与髡残山水画风格形成的原因并进行对比,得出结论:面对传统二者选择的师承对象虽然不同却都秉承“师古而不泥古”的师承态度;面对造化,二者皆受到大自然对其艺术的启迪,尤其是黄山对二者画风的深刻影响,但二者追求的并不是对大自然形色的描画而是“善学者师心而不师道”的创作态度与形神观念,观其形抒其性;面对自己的心性,人生中的点滴铸就了他们独特的性格进而造就独特的审美观念,冷静理智的渐江画风静谧幽深,感情易怒的髡残画风老辣苍厚,二者的艺术作品,就是一面镜子,都是对“真我”的一种抒发。第三章,从笔墨、章法、画境审美三个方面对渐江与髡残山水画风格特征进行对比研究。对比研究二者的不同之处更能凸显其各自独特的绘画风格特征,渐江遒劲凝炼的笔墨语言可比拟为“细瓷之音”,而髡残豪迈浑厚的用笔可比拟为“粗陶之声”。“共性寓于个性之中”,通过对比可得出忠于内心、忠于自然、不娇柔造作是二位的笔墨共性,这个共性普遍存在于任何绘画创作之中,对我们有重要的指导意义;构图章法上,渐江看似严谨整一的构图形式上却丰富多样,髡残的构图看似大胆实则将万物皆至于规矩之中,启示我们在构图中,严谨并不意味着画面单调,丰富并不意味着画面杂乱;画境表达中,渐江营造出的山水处于永恒的静止之中,山石磊落、湖水平静,幽深寂静的景况令人顿生寒意。髡残营造出的充满生气,灵动恣意,浑朴自在的桃源生活令人向往。通过对比之后更突显渐江期待的是超脱时空限制、不食人间烟火的天外之天,而髡残所追求的是渔樵归隐、猿鹤飞鸣的人间桃源之境,然而如此相悖的两方天地皆是他们对各自心象的表达,是天性与综合修养达成的结果。第四章,进行渐江与髡残在明末清初画坛的地位以及对后世影响的对比研究,梳理出渐江作为“新安画派”的领袖人物与髡残在清初画坛的地位极高,而对后世的影响却所限制的共因。总而言之,从二位画家生平经历、思想、性格、师承等方面入手通过对比的手法,更能清晰的展现出二人艺术风格的特点,能使我们更好地理解他们的绘画作品,进而促使我们在探索和敬仰中体会他们的艺术成就;而寓于两者不同中的相同,它们作为艺术创作的普遍共性,对我们更具有现实指导意义,启示我们要善于把摸传统的根脉,凝视自己的起跑线,创作出属于我们这一时代的山水画。