少数民族题材作品的研究，不少学者写过具有独到见解的文章，在当今文化大统一的时代，任何事物都可以找到它与社会、时代的一种联系，但针对某一件事物不同学科视野下所进行的解释不同，这就是学科划分的局限性。本文试图打破这一局限性，面对表现少数民族题材的油画作品，笔者立足于本土与现代、田野与理论，阐释了此类作品所蕴含的文化意义，即外来绘画形式和本土文化相结合所具有的美学意义和人类学意义。本文认为少数民族题材油画作为一种文化，通过画面能够传达出一种时代精神和民族精神，它存在着人类学的研究价值，在撰写过程中，笔者运用了人类学的调查方法和理论对几位表现少数民族题材的本土艺术家进行参与观察并做了个案访谈，以助于分析他们的艺术作品。通过分析作品的画面语言，得出作品所隐含的被描述对象的社会背景、心理结构和传统习俗，以解读我们的本土文化和传统资源。少数民族题材油画借鉴了人类学上对本土文化的书写，用艺术手段来进行贵州本土文化的重构、自我的观点和本土文化中心的确立。本文以贵州少数民族题材油画为一个切入点，除去绪论部分共分为四章：一、介绍贵州少数民族题材油画，对它的定义、产生的环境和发展历史做叙述，为后面文章的展开做铺垫。二、少数民族题材在油画中得运用介绍。少数民族题材包含许多分类，其中节日祭祀、婚丧嫁娶、自然环境和生活环境、人物肖像是最常用的题材。三、对表现贵州少数民族题材的艺术家的油画作品进行解析，这几位艺术家分别是李昂、孔阳、马骏、赵华、陈晓光、宋次伟和李玉辉。四、贵州少数民族题材油画作品的文化分析，笔者从作品对本土文化的文化书写和社会功能两方面来分析。本土文化书写从解构与重构、自我与他者、核心与边缘角度来分析；社会文化功能从认知功能、教育功能、审美功能和传播功能来分析。