本文以伟大雕塑家亨利·摩尔雕塑中的生命意蕴表现为主题,通过专题式研究的结构,结合部分美学理论以及摩尔雕塑案例分析,探讨摩尔雕塑作品中生命意蕴的表达方式、创作过程中对于自然与生命纯粹性的领悟以及用雕塑独特的视角探讨人类生命整体价值所带来的表现方法、艺术理念、创作情怀的启示。诠释亨利·摩尔作为西方二十世纪最重要的雕塑艺术家和现代公共艺术的先驱,是怎样在将近一个世纪的岁月里,成功的把人类的生活经验,以一种神圣的艺术形式表达出来,强调人体造型的重要性,显示出准确而又深刻的人性,发掘并赋予生命一种特殊的内容和涵义。剖析其各个时期创作主题和题材的不同(母与子、斜倚的人体、家庭群像等),以及怎样通过不同的形、韵及法则传递特殊的心灵诉求和生命感怀。阐释“意蕴”与“生命意蕴”之概念,分析其在摩尔雕塑中的表现特点,揭示在雕塑这一既传统又现代的艺术媒介上视觉语言与观念情感所负载的纵横交错的各种内在价值存在性标准及其赖以萌发、创作、表达、认同的精神与意义。进一步从西方历史现代性与美术现代性的角度出发,深入分析摩尔雕塑艺术于西方现代主义文化运动中所传递的实验性心态和探索精神,体会摩尔重新建构人与自然、社会、历史的和谐关系,窥视其雕塑独特风格所传达的人文情怀以及呈现的时代意义。通过对上述专题的研究,勾勒出亨利·摩尔雕塑艺术生涯的发展脉络,触发当代雕塑艺术家创作与情感传达的现实意义启示。