海派在中国绘画中地位和意义,近年来,逐渐引起人们的重视与研究,由于其模糊、多元、变动不居的特点,从而导致人们对海派概念的使用和评价莫衷一是。本文试图从七个章节阐述海派花鸟画的形成,艺术创新,代表人物及对近现代花鸟画的启示和束缚,来探讨海派花鸟画对近现代花鸟画的影响。第一章,主要从历史背景、经济背景、文化背景来说明海派的产生、发展。海派是在中国进入半封建半殖民地的历史情境中,在上海高度发达的商品经济的保障下,在清末中国传统花鸟画艺术进入发展瓶颈的前提下,顺应时代的要求和选择,继承与创新,形成独特的艺术风貌,从而翻开中国艺术史中的重要一页,成为中国传统古典绘画向现代绘画转变的风向标。第二章,主要从艺术表现的时代性、经济繁荣下的商品意识观、绘画艺术的雅俗共赏性以及中西绘画的融合性四个方面详述了海派花鸟画的艺术特色。清末随着清政府统治的没落,中国传统花鸟画急于摆脱传统文人画萧逸疏远的意境,而迎接新兴城市的审美意趣,时代呼唤绘画出现新局面,海派的出现正是顺应了这种要求,表现出了强烈的时代特性。同时作为经济发达的现代城市结构的改变,画家成为一种谋生职业,按劳取酬,为海派画家的艺术创作提供的物质保障,也同时由于西方物质文明及艺术主张、新兴城市市民审美时尚的影响,海派花鸟画呈现了清新妍丽、雅俗共赏的新风貌。第三章,主要颜色、笔法、题材、构图四个方面对详述海派花鸟画的艺术创新。海派花鸟画在承继传统的基础上,融入时代特色,结合西方水彩画色彩意识,大胆设色,运用丰富的色彩变化,讲究色彩冷暖、互补、谐和变化,开启了文人画用色的新契机;受清金石学研究、著述繁盛的影响,海派画家们以书入画,讲究书画同源,画面呈现少有的金石篆籀之气,古拙、朴茂;受新兴城市市民阶层审美要求,绘画题材更接近于人们的现实生活,传达祈祥祝福寓意;构图上,将诗、书、画、印融入绘画,布局更加简化、险峻,突显现代构图意识。第四章,主要列举了海派花鸟画的四个代表人物赵之谦、蒲华、任伯年、吴昌硕的生平及取得的艺术成就,来进一步说明海派花鸟画的艺术特色及艺术贡献。第五章,主要阐述了海派花鸟画对现代花鸟画创作及发展的启示与束缚。从海派的产生、发展以及取得的艺术成就可以看出“从复古中革新”“笔墨当随时代”“以书入画”,对近现代花鸟画创作同样具有建设性意义,其艺术生命力必然随朝代的更替而生生不息。列举了齐白石、潘天寿、李苦禅为代表的三位花鸟画家,说明近现代花鸟画对海派艺术的承继及艺术成就。海派花鸟画对近现代花鸟画的束缚,特定的社会、艺术情境,给海派花鸟画带来发展契机的同时,也必将引起其绘画惰性的产生,绘画的商品属性的过于发展,使画家们一味地迎合买画者的立场,失去艺术创作的激情与原则,艺术水准降低,画境渐窄,在现代绘画创作中应引起足够的重视与借鉴。另一方面抛砖引玉,从笔墨形态方面,阐述海派花鸟画峰巅过后,中国花鸟画笔墨该如何承继与发展,需要当代艺术家们去面对与思考。结语部分,进一步肯定了海派花鸟画的历史地位,他对人类绘画史的贡献不可替代。