艺术是人的艺术，在艺术的整个完成过程中，人是发挥着主体性的作用的，艺术是在人有意识有目的创作下的产物，正因为此艺术也成为人之为人的重要标志，艺术自其产生以来就与人的生命是分不开的。然而长期以来，在传统理性至上观念的主导下，艺术往往被看做是现实世界的反映或者客观再现，而对于艺术最根本的特性——生命表现却往往被忽视了。直至19世纪中期以来，伴随着工业进步对人的异化的加重，生命的呼声越来越强烈，一股生命论哲学思潮开始席卷哲学文化领域。艺术领域概莫能外，从生命论视角出发会得出艺术是生命的确证，艺术所表达的是对于人之生存状态与生存价值的关注，本文正是基于生命论的视角来审视现代艺术的。 从生命论的视角来研究凡高，高更的艺术作品在国内与国外是很少有人涉足的，国外更多的资料集中在对二人传记的研究抑或是单纯的作品分析．而立论的焦点无非是生活经历的叙述，作品形式的阐释．因此，国外的相关研究资料是很匮乏的．而就国内而言，鉴于中国具有浓郁的生命意识文化根底，中国的先秦哲学很大部分是生命的哲学，因而生命意识在中国具有深厚的文化基础．近年来以生命论的视角研究文学的案例比比皆是，但是从生命论的视角来研究绘画尤其是西方绘画的资料还非常少，本文认为这是基于两个方面的原因使然．首先是作品的特性不同，绘画不同于文学，在语言文学中，作者可以更加自由而明确的表达自己的情感或者意志．而作为一种视觉语言的绘画，他要受到视觉传达的限制，读者的接受在作品的理解中发挥重要作用．其次，对于西方绘画而言，由于研究材料的限制，后人对艺术家的记述大多是传记或者作品分析，而这义是建立在其个人视角基础上的，这样就给中国学者从生命论的视角研究带来了很大的困难．因而这也给本文的研究带来了很大的困难． 梵高，高更是西方现代艺术的重要奠基人，二人共同生活于一个社会生活急剧变革的时代，他们敏锐地感知着社会现实的变化对艺术家生存状态的影响，并以炽热的情感投身于艺术创作最终为之殉道。他们的经历凝结着高贵的生命诗性，他们的作品孕育着浓郁的生命意识，那是对生存，爱，与自然的思索与赞歌，他们对艺术的执著追求精神鼓舞着一代又一代艺术爱好者者，他们的作品也为现代艺术的发展提供了无限可能。本文将试着以生命论的视角结合传记分析与作品剖析，来阐释梵高，高更绘画艺术中的生命意识。