舞蹈剧目《舞·侠》中舞蹈与太极元素的结合,为体育艺术未来的道路提供了有效途径,更是为体育院校艺术类的发展开辟了一个全新的方向。在编创的思路上以一个“侠客”的人物形象贯穿于整个舞蹈中,作为这个作品的主题思想,利用“舞、武”的动作语言表现“侠、骨、柔、情”,诠释了一场具有“武侠”精神的“舞侠”。舞蹈动作的风格特点时而含蓄,时而奔放；时而柔美,时而刚劲；时而舒缓,时而急促。既有中国古典舞的古朴大气,又有中国太极文化的刚柔并进,将舞蹈与太极的柔美精致和力量激情完美的展现于整个舞蹈剧目中,把体育与艺术的结合点淋漓尽致的体现于这一舞蹈作品中。剧目《舞·侠》中,开场追光下的一男一女,象征着一刚一柔,一阴一阳,而这种阴阳结合,又体现出自然界事物之间的对立与关联。该作品通过舞者塑造出来的侠客形象,进一步阐述了在当今纷繁的社会中,仍然有那么一些人,犹如江湖中的侠客一般,收着心中不变的信仰,活在当下,依旧保持着一颗忠肝义胆,侠骨柔情的心。舞蹈《舞·侠》中的动作语言与太极的气韵相结合,但并未完全融合。从2010年10月起至今,《舞·侠》已改版两次,编创初期,参考采用了大量的文献资料,其中包括《中国古典舞身韵》、《中国古典舞的发展》、《太极图说》、金庸的《武侠全集》等文献书籍,充分掌握了太极文化气韵以及中国古典舞身韵的精髓,诠释了体育的精神,武侠的情节,将其融入于舞蹈作品中。而随着第一版《舞·侠》比赛以及表演的成绩,陆续访谈了舞蹈界以及武术届的相关专家,在吸取专家意见后重新树立主题,同时配合服装,灯光,背景,音乐进行了修改,将其与第一版进行对比论证。一代《舞·侠》仅是初次将武术与舞蹈相结合的单一性舞蹈剧目,而二代《舞·侠》在技术难度之上加入了人物形象和主题思想,使其更加成熟,通过侠客形象反映出了体育的精神与艺术的造诣。剧目《舞·侠》先后两年参加艺术院校及体育院校不同领域的比赛,至今仍活跃于各大演出及电视节目的表演历程中,不论是在体育界,还是在艺术圈,其影响力都在与日俱增,反映出《舞·侠》这一作品在不同领域有着不同的方向和引领性,而这巨大的影响力更足以证明舞蹈与武术结合的必然性,更是为体育与艺术的未来发展起到了巨大的推动作用。