唐宋两代是中国文明史发展中一个辉煌时期，这段时间内随着政治的繁荣稳定，经济的快速发展，文化艺术领域也出现了多种多样的形式。在这一时期内出现的绘画艺术代表了中国绘画艺术发展的一个高峰。其中宫廷工笔人物画堪称代表。宫廷工笔人物画自唐代开始，历经五代，发展至两宋，已经形成了一套完整的艺术语言。这一时期的宫廷工笔人物画承前启后，南北交融，对后世的中国工笔人物画的发展产生了深远的影响。这样的一个艺术形式无论从线条，设色，构图抑或题材都是中国文化艺术宝库中不可或缺的瑰宝，都对我国的文化艺术的延续提供了一个可供借鉴的范本，值得国人学习和研究。　　 本文以唐宋宫廷工笔人物画的基础为重点，探讨了其丹青绚丽，焕烂求备的设色特点。本文共分为两方面：一方面是通过重点列举唐宋(包括五代)时期内宫廷工笔人物画的设色一般表现特点和规律，对这一时期内重点的宫廷工笔画家背景和经典工笔作品的研读，通过对作品的艺术特色，审美趋向，材料工艺制作等方面的研读，从而探讨凝结于此时期内宫廷工笔人物画的设色中所蕴含的精神气质和艺术价值；另一方面，文中还浅谈了唐宋宫廷工笔人物画设色特征对于现在工笔重彩人物画的发展可起的作用是历久而弥新的。它丹青的特质，焕烂的品格，绚丽的神采依然是我们这个大时代所需的，要继承发扬光大并予以拓展和更好的创新。