“稚拙派”是一种全世界都普遍存在的绘画流派,作为一种普遍的文化现象存在着。“稚拙派”没有受过学院的正规美术教育,他们完全用自己的角度和方法诠释着世界,但是他们的艺术却被学术界和广大受众给予肯定,也像学院派那样给艺术带来了力量,在美术史上留下没有办法略过的一笔。本文就是通过对这种独特而普遍的现象的研究来阐述稚拙派存在的意义。对于稚拙派,本论文主要分为四部分进行分析。第一部分,通过对稚拙派本身的美学价值以及对于他们所在的历史背景的研究,来阐述为什么稚拙派在那个时代能够被人们所发现和接受。首先是稚拙派在情感表达和形式美感方面都有着他的与众不同;其次在十九世纪末二十世纪初,欧洲出现了反叛与革新的力量,“欧洲中心论”被打破,以及当时的哲学思潮对于自我意识的宣泄与张扬,科学技术的方法都为稚拙派的发展产生了重要的影响。第二部分,通过对稚拙派代表人物卢梭精神世界和他绘画中率真性的研究,映射出他无意识的透视,独特的空间感,超现实的描绘都是来自于他的反理性,然而这种反理性是无意识的。通过卢梭绘画中的这些特征来探究稚拙派艺术的复杂性与丰富性。第三部分,分析稚拙派的独特性与普遍性。由于稚拙派的画家都是没有受过任何美术教育的群体,因其朴实、率真性、直接性在美术史上显得独树一帜。通过研究发现稚拙派在世界上普遍存在着,不管是佣人、牧师、牙医的绘画都具备稚拙派的特性。第四部分,以卢梭为代表的“稚拙派”注重自我情感和主观感受的抒发,使艺术由外在转向了内在,并对现代派艺术产生了一定的影响。艺术的本质应该是一种真情实感的表达,就像“稚拙派”这样不受任何利益的羁绊,写日记一样的表达自己,并且丝毫没有功利心。艺术应该是艺术家表达出主观意图和自我思想或情感的,要把客观的事物升华为符合自己内心需要的艺术形象。艺术家内心的渴求促使他们直截了当地把内心的需求表现出来,在表达当中忘记技法和法则,纯粹地表现自己。总之,无论是从大师的作品中学会的东西,还是学院提供给我们的各种理念,亦或者是我们对大自然的如实感觉和观察,我们的作品都应该将这些运用的同时尊重自己的内心,也只有这样才能真正地给予艺术以力量。