规范性与灵巧性是乐器演奏中首先要面对的一个问题,而且是一个贯穿于演奏行为始终的问题。可以说,我们在学习扬琴演奏方法的时候,首先接触的就是如何运用正确的演奏方法;而在演奏实践中,经常遇到的便是如何灵活、巧妙地运用所学到的演奏方法。因此,本文从扬琴演奏方法的规范性与灵巧性两个方面展开了分析、讨论与总结。首先,在分析了扬琴本身的特点及其演奏特征后,探讨了规范性与灵巧性在演奏行为中的重要地位,着重说明了规范性与灵巧性的掌握对演奏行为的直接影响;其次,通过对持竹方法、弹奏姿势、击弦方法和演奏中竹法安排的总结,界定了演奏方法中的规范性的概念,同时略举了一些不规范的演奏行为,并对如何通过学习和训练增强扬琴演奏行为中的几个重要方面--单音、轮音、弹轮以及色彩性技巧--的规范性做了说明;然后,就有关持竹手型的灵活运用,力度、速度在演奏过程中的变化,竹法的灵活变通,色彩的运用这几个问题,联系一些具有代表性的灵活运用演奏方法的谱例,对扬琴演奏方法的灵巧性作了具体研究与论述。最后,本文从理论与实践两个层面,分析了演奏方法中规范性与灵巧性的相互关系,提出了规范是基础,灵巧是发展,两者相辅相成,相得益彰的观点。认为只有明确这两者之间相辅相成的密切关联,在实践行为中多加注意与练习,并有意识的将两者贯通融合,才能将扬琴本身的特点和作品的内涵尽可能完美的表现出来,从而使扬琴的演奏水平提升至一个较高的境界。