绘画与摄影这两种艺术表现形式一直有着密不可分的关系。19世纪初,摄影术的产生给绘画以极大地冲击,以致于画家们开始放弃一直以来坚持照搬现实的表现方式转而开始探索多元化的绘画形式。同样,摄影从诞生之日起,就一直在借鉴绘画的语言方式以帮助摄影作品实现更好的艺术效果。随着摄影技术进入数字化时代,传统技术产生了质的变化,单反相机的产生,使摄影器材的普及率大大提高,而后期数码图片处理技术代替传统的暗房冲洗方式也使得照片的呈现效果更加多样化和艺术化。在这样一个时代背景下,商业人像摄影得到了空前的发展。如果说在19世纪,技术还是摄影师拍摄的一道难关,那么现在,胶片时代的难题已经可以轻松解决,因为目前的技术手段和辅助道具都已发展到高度便利化以及易操作,易实现的状态。而摆在从业人员面前的挑战,已经变为如何实现摄影作品的艺术效果上,如何使作品达到更高的审美标准。而实现这一点,则不是简单地掌握数码相机的操作技术,或熟练应用后期处理软件那么简单,它要求从业者具备扎实的美术功底,具有较高的审美水品。在此背景下,如何将绘画语言融合到商业人像作品中,以达到较高的艺术水品具有很高的现实意义。随着社会文明的进步,以及信息时代的到来,人们的欣赏水平不断的提高,对商业人像摄影作品的要求也愈发严格。一张照片不仅要记录下当时被拍摄者的模样,还必须耐看,好看。这些新的要求不断激励着从业者创作更多新的作品形式以及不断的提高自身的美学素养。商业人像摄影是一门综合学科,涉及到摄影,化妆,设计,市场营销,社会心理学等众多学科。本文试图从美学角度出发,将摄影与绘画做出比较,从中找出二者的共同点,并通过分析绘画语言的特征,为商业人像摄影提供美学借鉴。