蒙古族是我国民族大家庭的一员,有着悠久的历史和灿烂的文化。在蒙古族漫长的发展过程中,音乐始终伴随着他们的历史,在多种音乐艺术形式中,民歌堪称是整个内蒙古草原音乐文化的主流,可以这样说:蒙古民族是音乐的民族,辽阔的草原就是民歌的海洋。如今,我们在惊叹蒙古族人民非凡的艺术创造力的同时也深深的感到研究、保存和传承蒙古族民歌的必要性和重要性。在这方面已经有很多专家学者作了多年和大量的研究工作,也有众多的学术著作问世。《99首蒙古民歌精选》就是其中之一。作者编著本书的目的就是要推广蒙古民歌,弘扬草原文化,振兴民族音乐,它堪称是一部荟萃着蒙古民歌精华的民歌集,作品中的民歌是由著名音乐理论家乌兰杰先生,马玉蕤女士从数千首各地蒙古族民歌中精选出来加以编排的,具有很高的审美价值和认知价值。书中的每首歌曲用蒙汉两种文字配歌,五线谱与简谱合璧,由著名音乐学家赵宋光先生编配了钢琴伴奏,可以用做声乐教材,实为难能可贵。本文的第一章对蒙古族民歌进行概括叙述,第二章立足作曲理论角度,运用文献分析法,音乐形态分析,民族音乐学等方法,将书中所选歌曲进行分类,分三节从民歌的音乐形态特点,地域风格色彩,题材内容等方面展开分析研究,其中音乐形态的分析是重点内容,包括音阶调式、旋律及结构、节拍特点三个小节。这样归纳总结出蒙古族民歌的诸多特点,深化对蒙古族民歌的认识。赵宋光先生为《99首蒙古民歌精选》编配的钢琴伴奏,充分体现了把民族文化所特有的调式特点与科学的调式功能和声相结合的原则,既充满了功能上的动力性,又有着极其丰富的和声色彩,并准确的表达了民歌的意境和音乐审美风格,在多声部织体与蒙古族音乐风格相融合方面做了大胆的尝试和有益的探索。笔者在第三章对《99首蒙古民歌精选》民歌伴奏的分析主要立足两个方面,即:多声部织体形态和独特的和声处理。第一节从和声性的织体形式,复调手法的运用,伴奏中与民歌风格紧密结合的节奏型,长调民歌的伴奏写作四个方面展开。第二节解读了书中运用的一些独特的和声及作曲理论,探索如何将民歌与多声部的伴奏织体形态相融合。最后一章进行了小结,提出了本文的不足之处。总之,本文希望让更多的人熟悉和应用《99首蒙古民歌精选》,也为今后继续学习研究蒙古族音乐艺术奠定更多基础,同时希望笔者的研究能为弘扬蒙古族音乐文化做一点贡献。