中国传统绘画分为山水,人物,花鸟。其中人物画是以描绘人物活动为主的画科,分为工笔人物,写意人物,泼墨人物,白描人物和吴装人物。中国工笔人物画历史悠久,是中国传统绘画的代表之一,它反映了中国人的审美特质和文化内涵。随着时间的推移,历史地变迁,社会环境发生了变化,艺术的精神表达也因此变得不同。艺术家们需要在创新的环境中更加细致的研究工笔人物画的创作方法,以此达到一个更加完善的阶段。20世纪末期以来,工笔人物画以它全新的样貌出现在大众视野中,多元的材料和样式使得工笔人物画的创作更加有乐趣。陈子和林宜耕就在这样的环境下更新了她们的创作语言。受西方现代艺术的影响,工笔人物画在传统技法的基础上加入肌理,拼贴,构图等新的表达方式,这使得工笔人物画的表现力更加丰富。陈子和林宜耕作为工笔人物画创作的创新者,在材料、形式的创新和精神的表达上都有很独特的见解。将传统与当代巧妙的融合在一起,突出画面意境,运用西方的构图和结构,凸显工笔人物画的装饰美感。她们的作品呈现了艺术家在新的环境下寻求更恰当、更准确的语言来表达自己的内心。为工笔人物画的创新做出了重要贡献。笔者在两位画家的影响下加入水印版画的材料,以不同材料的介入进行研究,目的是为了突出情感和意境的表达。绘画语言是手段,绘画的目的是传达精神情感。工笔人物画的呈现方式已不仅仅是技巧的完成度上,而是把工笔人物画的价值取向推向一个更恰当的方式。相对于传统工笔人物画,它应该更具人文内涵和精神追求,表达时代审美和时代精神。