角色运动是CG动画创作中的灵魂。从设计到制作,角色无时无刻都在进行表演。动画师想要打破常规,创作出超越写实并具有独特魅力的CG动画片,必须不断提高自身的素质和能力。只有将动画师头脑中这些打破传统的创新思维和设计观念赋予角色,才能更好地掌控角色运动,创作出性格鲜明、形象生动的角色。通过对CG动画的角色运动问题的整体考察,和分析美国、日本、中国CG动画的角色运动情况,作者结合以往创作CG动画的实践经验,发现动画师往往对面部表情不够重视,角色肢体语言的设计不够灵活,角色运动的节奏感把握不足,以及理论上未能形成完整的体系等一系列问题。针对这些问题,本文分别从写实风格、夸张性、压缩和拉伸、特定动作、曲线与弧线、力与加减速运动、角色运动与环境几个核心概念切入,对影响角色运动的基本理论知识进行了梳理。其次,在理论的基础上,围绕CG动画创作中出现的角色运动呆板,僵硬,没有生命力等问题进行讨论,并且选用知名的CG动画片作为范例,进一步剖析上述问题产生的深层原因。最后,作者从动画师自身、角色面部表情、运动的节奏感、个性化动作关键帧和角色运动的行走模式几个角度,提出在动画制作前,动画师要融入角色表演,深深体会到角色的性格特征、心理活动,要做到有风格的表演,创造自我独特的方式来理解角色动画,打破传统运动规律,运动原理,与角色融为一体;要合理把握角色面部表情变化的处理;要让角色运动的时间掌握和决定运动的节奏感;要勇于打破传统动画中的运动规则,重视角色运动过程中的个性化动作关键帧;要关注角色的运动模式如何真正地完善起来,将动画作品赋予生命。总之,合理的重构角色运动模式并加以解决具有重要的理论意义和实践意义。由于本人知识有限,理论方面的思考还有很多不足之处,希望本文能对动画爱好者的艺术创作有一定的借鉴意义。