本文通过线在空间中的透视、虚实以及形式描述,来研究绘画的境域。通过现象学的观看方式,对直观描述与构成线的研究,来论述线的重叠与在场的关联,呈现一种确定与不确定、绝对真实的场域,以此尝试在图像时代对绘画真实的切近。文章分为四个章。第一章“绘画中的线”,通过西方传统、现代和东方绘画艺术中的线,来描述绘画中的线在这几个阶段的发展和对自然的摹仿;第二章“空间中的线”,通过线的透视、虚实和空间三小节来陈述线在空间中的存在形式;第三章“境域中的线”,通过直观中的线、描述中的线和构成中的线,并联系具象表现画家相关作品来阐述纯粹直观中线的境域构成;第四章为“线的重叠与在场关联”,这一章通过确定-不确定-超确定、绝对真实和线的场域三部分,结合塞尚和贾科梅蒂的作品来论述线如何生成境域,并切近绘画的真实。王维在《山水诀》中提到:肇自然之性成造化之功。画的根本还在于探寻生命的真实。视觉的真实,呈现的是无序、虚无和不确定性,而实有确信与恒定的是万物间的相互关联。图像时代与传统视觉观看之间的差异,是对自然直观体验的深刻揭示。画家通过对自然存在的无常变幻、错置的意象构筑与凝视的境域生成的描绘,用抽象线性对物象表相的剥离,观照遮蔽不可见的无序边界,探索视与线在场混沌中的延展和境域可预见性。画家以视线的关联与线痕构建境域,在消解中遇境奥衍与艰涩中苍构虚无。本文研究试图置身在场的真实和超然生命的体验,直观物象间的视觉关联,用枯墨渴笔构建心中丘壑,切近真实本源。