笔者随项祖华先生习琴十二载，感悟最深的是先生音乐作品中所蕴含的人文精神和美学深意。在笔者看来，音色是在项式音乐作品二度创作中，把握其艺术魅力的关键。本文以扬琴音色之“美”为探索“锚点”，选取两个主要维度探讨“美”，包括常态之美、变化之美。首先，从理论角度重点论述了扬琴音色的常态之美，即了解扬琴物理特性的前提下，利用规范的发音动作结合常态的心理状态，演奏出扬琴最本色的声音；而后，在本质之上论变化，分析阐述了扬琴音色的变化之美，即综合运用演奏技法和击弦方式，合理调动心理因素，演奏出符合情感需求丰富多变的音色。最后，从实际演奏出发，以项氏六首扬琴作品《苏武牧羊》、《林冲夜奔》、《弹词三六》、《夏莲》、《神山圣水》、《竹林涌翠》为例分析了如何合理运用笔者归纳总结的“竹之法”、“手之法”、“心之法”，从而准确地设计、把握、控制音色，使万千声色为我所用，为情所用，最终演奏出深刻而动人的扬琴作品。