在本课题探求传统绘画与DV影像艺术的视觉语言比较研究。 随着科技和社会文化的发展，DV影像已经成为一种新的社会交流语言。在中国传统绘画中，构图、布局不拘于特定时间与空间、散点透视法以及移步换景对DV的动态拍摄有着指导意义。DV景深空间是一种富有创造性的表现手段，它能够改变画面的空间感和时间感，能够增加画面的艺术表现力和审美价值。DV影视镜头从国画艺术中吸取某些空间深度的艺术感，这是值得去进一步去研究。 数字技术把DV影像后期制作带进一个全新的境界。在DV影像的后期合成、剪辑方面，讲究节奏感、韵律感，强调对构成及光线、色彩的应用，这些元素在中国画的视觉语言中也可以找到渊源。在DV影像摄制过程中，光线是摄影师艺术造型的语言。中国画光线的内涵是属于中国画美学的哲学范畴，是一种感觉上的体验和视觉上的经验。中国画的色彩不追求外在逼真，写实，而是追求内含的精神感应和生命力，追求那种“大真”之色。DV影像中的色彩不仅具有还原客观世界本来面貌的积极作用，还有传达出不同主观情感的艺术表现功能。中国画中通常采用抽象性对客观具象的简化，变形夸张、提炼等方式，而抽象的结果，自然又会形成超现实的虚拟性特征。在Dy影像的合成中，也可采用虚拟物景和实景的合成，’丰富DV影像的艺术创作手段。