在西方写实油画中,油画肖像创作是对表现对象特有的精神世界的深度剖析,是通过不同表现技法来表现不同人物的精神状态和个性特点。论文论及了如何把适合具体作品的表现技法运用到实际中,以及素材选取、设计构图和配色、绘制、选框中的关系调整,尤其是绘制过程中不同表现技法的应用。论文从纯粹的油画语言角度出发,来研究在人物肖像创作中如何吸取适合的因素,继承传统表现技法中可取的因素,结合写生和分析西方部分肖像表现技法,把认为适合具体肖像绘制的表现技法加以应用,借鉴其中可取的艺术处理,和中国本土文化结合来表现现实中不同人物特点。论文通过研究西方卢西安·弗洛伊德、迭戈·委拉斯开兹、威廉·蔡斯三位写实肖像大师的表现技法,通过实践,进一步把一直以来学习研究的人物表现技法融入到了个人作品创作中。首先分析西方写实肖像大师弗洛伊德、委拉斯开兹、蔡斯晚期的表现技法共性,进而研究大师技法的个性特征,并论证借鉴三位大师的表现技法的原因。借入“弗洛伊德男性形象的直接表现、委拉斯开兹注重光色与微差的女性形象表现、蔡斯鲜亮浓郁色彩与透亮表现”的这三种技法的关键不在技法本身,而在于它们最终达到作品结构与精神、观察、场景和光色的三种“真实”,以及技法所体现的对画面关系的构思、处理和把控。再总结用理论和实践相结合的方法,把大师的技法融入到个人作品创作中的实践体会,通过肖像创作《学者》、《肖像》、《兄弟》、《午后》、《团聚》的过程探寻研究成果的应用。