本篇文章从阿利卡艺术创作方法论入手,通过探究以艺术创作过程中的直观、空间、真实三个方面,以及相互之间的层层深入的关系,来表述艺术家主要静物画作品的样貌形成的过程,阐述阿利卡在绘画过程中如何直观对象以及如何表现视觉对象真实显现的过程。本文第一章通过描述阿利卡静物主题创作方法的形成以及不同绘画时期的不同表现形式,来表达“视觉”在阿利卡静物作品创作中起到核心作用。第二章通过分析认知型的视觉模式与观察型直面对象的视觉模式的区别,并比较了阿利卡静物画与印象派单纯利用光色来表达瞬间感觉的不同,来探究阿利卡静物画中的直观问题,阐明了艺术家在绘画创作中以静物为媒介体察自然的直观性和真实感。第三章通过探究阿利卡静物画中的“距离”和“时间”的问题,来呈现艺术家创作中目光所及的空间和表达方式的不同,阐明了阿利卡的及时性笔触所产生真实空间感和时间感。第四章通过探究阿利卡静物画中的“描绘”与“真实”问题来呈现艺术家对“视觉真实”的反思。艺术家返身融入外在自然当中,与世界本然合一,重新在“忘境”中接纳万物与表现万物在自然中的显隐之道。