北宋中、后期的中国山水画走上了一条复古的道路,具体表现就是山水画又恢复了唐代以前的青绿山水画面貌。追溯这段山水画复古的历程,不难发现,开启北宋山水画复古之路的一个奠基人物是王诜。王诜的山水画师法李成,又与传统的青绿山水融合而带有复古的特征,这种复古特色主要表现在三个方面:第一是复古的画风。他的山水画没有沿着当时流行的李成等人水墨山水的路子继续走下去,而是追摩唐代李思训的气息,开始创作青绿山水。第二是表现了古雅的意境。王诜的山水画不仅仅是对自然山川的客观描绘,更传达着对一种理想境界的寄托,体现出一种“思与境偕”的古雅韵味。第三是复古之中有创新。王诜以复古为更新,把李成的墨骨和李思训的设色综合起来,创造出一种新的形式。王诜山水画中复古特色的出现,主要是因为复古的艺术思潮和王诜的生活经历两方面因素影响。从北宋前期开始,文学的复古精神逐渐渗透于艺术的各个领域,王诜处于这样一个时期,必然受到这种复古思潮的影响。在哲宗朝郭熙的山水画受到排斥,在绘画欣赏趣味上偏爱“古图”,更导致了青绿山水的盛行。王诜跌宕起伏的个人经历以及随之带来的丰富的情感体验为艺术创作提供了积累,在对书画古玩的收藏品鉴中不断提升自己的创作品味,在与友人思想的交互影响下,其山水画最终形成了自己独特的风格。王诜在北宋时期是和郭熙齐名的,他自成一家的带有复古特色的山水画虽没有达到开宗立派的高度,但是有很大的价值。在他之后的赵伯驹、李唐、钱选等人深受这种画风的影响。可是从宋代之后,画史对王诜的评价越来越不如前,王诜的绘画被排除于主流之外,这样的地位与他本人的艺术成就是不相符的。主要原因是王诜没有代表自己创作思想的画论著作流传,以及明代以后“画分南北宗”论的盛行和绘画材料工具的发展变化。