水彩画作为一个独立的画种,一直被人们称为绘画中的“轻音乐”,具有清透、亮丽、空灵的艺术魅力。水彩画所使用绘画工具材料与其他画种不同,因而形成独特的本体表现语言。随着社会的发展,艺术语言的多样化,以及人们对审美需求的提高。水彩画家也在不断的探索新的语言形式,努力将水彩画的本体语言与现代艺术观念相结合,以追求更高层次的审美体验和表达方式,从而推动水彩画不断向前发展。装饰语言历史悠久,体现着人类精神文明和物质文明的发展与进步。中国上下五千年历史,有着璀璨的艺术文化,也拥有非常丰富的装饰语言表现形式。例如中国传统的团花图案、戏剧脸谱、龙凤的造型等都体现了浓厚的装饰趣味。在中国,水彩画吸纳了中西绘画艺术的技法和美学思想,经历过长时间的发展,具有比较系统完善的语言体系。许多艺术家已经开始将装饰语言运用于水彩画中,进行一种创新性的尝试,寻求一种有意味的审美体验。本文首先从水彩画的表现语言进行阐述,包括水彩画表现语言的艺术特性及其主要的几个风格类型,作为文章的一个铺垫。通过介绍水彩画本体表现语言具有的气韵美、空灵美、肌理美和意境美等艺术特点,为下文分析装饰语言的运用方式和意义提供理论基础。装饰性风格出现在水彩画的每一个发展时期,伴随着它的产生直到成熟,对水彩发展具有积极意义。第二章是对装饰语言在水彩画中表现方式进行阐述,重点分析其在水彩画构图、造型、色彩和肌理四个方面的体现。分析装饰语言为作品带来的独特审美情趣和艺术感染力。第三章是在第二章的基础上论述装饰语言在水彩画创作中所起的作用与意义。通过对绘画大师作品的分析,结合自己的创作经验,侧重于论述装饰语言的运用具有丰富绘画语言的作用和促成画家个性风格形成的作用。文章最后部分是探讨如何在水彩画创作中运用装饰语言,提出适度原则和应用中国装饰纹样两个角度的思考。文中以自身的创作经验和创作作品为例,阐述装饰语言在水彩画中的运用形式,为水彩画家在创作中如何形成个性风格提供一些借鉴与参考。