西方农民题材绘画到文艺复兴时期正式出现，但发展相对缓慢。直到19世纪，现实主义艺术的出现大大推动了农民题材绘画的发展。米勒和梵·高是这一时期农民题材绘画的两位代表，他们作品中体现出了农民的真实情感，透漏着一种勤劳朴实的内在精神。本文通过对米勒和梵·高的对比分析得出，他们之所以能在农民题材绘画中做出如此成就和他们对农民的热爱密不可分。他们有着相似的生活背景，对农民的生活有深刻了解，使得他们对农民怀有一种特殊情感。他们的农民题材绘画较前人有所突破。首先，在绘画中他们注重对农民内在情感的描绘，渴望通过绘画展现真实的农民生活，并为农民勤劳朴实的情怀表示赞扬。同时米勒和梵高在绘画中都表现出了不同于前人的绘画方式。米勒的作品厚重朴实，这和农民的性格特征达到高度统一，作品是对农民情感的内在体现。梵·高的作品同样注重表现农民的内在情感，他着重描绘农民的面部神态，以苍劲有力的笔触刻画农民形象，这种粗狂的笔法体现出农民的勤劳与艰辛，对农民的劳动表示崇高的赞美。其次，在技法上较前人也有所区别。米勒在古典技法的基础上结合厚涂法表现农民题材。他的画风质朴凝重，造型简单概括，与农民的个性特征容为一体。这种表现技法使人物形象透漏着一种敦厚朴实、任劳任怨的内在性格特征。梵·高的农民题材绘画以大胆粗狂的笔法表现农民的拙朴和力量。他独特的表现方式为写实绘画开辟了新的道路。是农民题材绘画中不可抹去的重要一笔。他在农民形象的刻画上并不注重客观描写，而是渴望准确生动的表现出农民的内在精神。他的画面深沉凝重，富有极强的乡土气息。他希望人们在看到他的画时能不由自主地认可、赞美他们。