“色彩”一词在词典中的官方解释是:“不同的物体由于吸收和反射光的程度不同，而出现复杂的色彩现象;另外一种主要是描述人的情感和思想的倾向。”①;“色彩语言”简单来说就是画面颜色的巧妙运用给人带来的直观感受比如红色给人热烈、喜庆的感觉;蓝色让人冷静、开阔;绿色让人青春、活力;黄色给人丰收的喜悦等，亦或者是长期使用同一种形式的色彩搭配或调和而形成的一种独特而鲜明的绘画语言，这也是色彩的特殊魅力。在艺术领域中，色彩是一种具有感染力和视觉冲击力的形式，随着艺术家对色彩不断深入研究与实践，色彩已经形成一种有力的表现语言，这种语言形式要比文字语言表达起来更加丰富、生动、直观。油画艺术从西方作为“舶来品”传入中国，从早期的不重视到后来的将其融合再到现在形成具有民族特色的艺术形式以及不断向多元化发展的趋势，也成为中国艺术文化的重要组成部分。在油画艺术的形成和实践过程中，离不开艺术家在表现对象时用的丰富绚丽的色彩语言，可见，色彩是油画艺术传达精神力量的载体。色彩也是最鲜明的表现形式，随着油画艺术的不断发展以及艺术家对其不间断的研究和尝试，色彩也逐渐形成了一种独特的艺术表现语言，从客观写实到主观自觉，不断成为艺术家最重要的绘画手段之一，同时也成为美学范畴内的审美元素。当下，油画语言正在呈多元化的趋势发展，对于色彩，许多艺术家也认为，越是接近时代特征就越是重视色彩语言的独特性和表现力。那么，对于色彩语言的表现，中西方虽然存在截然不同的色彩观念，但是也随多元化时代的到来而进行借鉴和融合。例如，中国画以水墨进行色彩表现;西方油画通过光对物象的反应来表现色彩的变化，可以说西方的色彩表现具有很强的真实性和艺术性，而中国绘画则是对现实物象感性的认识。此外，在油画艺术中色彩成为一种独特的语言在很大程度上代表着画者的内心感受，能够使观者不知不觉深入内心，令人回味无穷。色彩是世间最为美丽的元素之一，万物因为有了色彩才有了更丰富的情感表现和更为强大的生命，色彩的表现魅力能够在丰富观者眼睛的同时，用缤纷的世界打动人的心灵。近年来，色彩在西方油画艺术中的不断发展，更加突出了它在艺术领域中的艺术特点，使得油画语言更加多元化，也推动了当代油画家对色彩语言的不断探索和创新。不同的民族、不同的地域以及每一位艺术家对色彩的认识及观念都是不同的，都有各自的语言特点，所以，在油画艺术中，色彩是一个多元化并及赋个人魅力的元素。西方油画艺术对中国绘画艺术的深入影响以及中国绘画艺术的不断发展，使得色彩的表现形式更加突出和丰富，促使一代代艺术家们在油画创作中对不同色彩进行研究和创新。　　本论文将从中西方的色彩观念出发将论文分成四个部分逐步论述中国油画艺术在色彩语言多元化上的探索，并结合中西方油画艺术家的色彩语言论述当下中国油画艺术的色彩观念的变化以及色彩语言的多元化呈现形态。第一部分将论述油画的发源地西方油画艺术对于色彩的诠释以及在中国深厚久远的传统文化影响下的色彩观是怎样的;第二部分主要通过中国近现代油画艺术家的成就来论述中国油画艺术在色彩语言上的探索;第三部分主要论述当下中国油画艺术中的色彩语言多元化的表现与意义;第四部分以色彩的主观化与情感化作为切入点论述色彩语言的重要性以及对色彩理论不断探索的必要性。