油画民族化是中国近一个世纪以来无数前辈不懈追求的目标,至今仍然有很多优秀的艺术家在不断探索,并且取得了长足的进展,从简单的形式语言的嫁接到对本土文化的自觉、自醒,中国的油画家已经把中国的写意精神渗透到油画的各种风格和技法的运用当中。近年来,“文人画”和“文人精神”与油画的融合更是为很多人所提倡和推崇,这是对我们民族文化精髓的深度挖掘,在这种背景下,莫兰迪的绘画艺术再次进入到我们的视野。乔治·莫兰迪(Giorgio Morandi,1890~1964)是20世纪欧洲最具代表性的艺术家,他的油画作品含蓄内敛,宁静虚和,在面貌和品质上都与中国的“写意画”或“文人画”有很多相似之处。巴尔蒂斯很早就敏锐的注意到这一点,他曾指出莫兰迪是最接近中国绘画的欧洲画家,我国著名的西方艺术史学家刑啸声先生更是把莫兰迪誉为西方的“八大”。身处西方绘画体系的莫兰迪,他的油画作品为什么会与中国文人画产生联系呢?通过研究比较和层层分析我们发现了两者间千丝万缕的联系,这里我们很难说中国文人画艺术直接对莫兰迪产生了影响,因为在横向比较不同时空不同地域的艺术风格时难免会有些牵强,但是两者的艺术语境和内涵确实存在相似性,或者说两种绘画带给观者的第一感觉和心理效应有很多近似之处,例如画面所传达出的空寂之境,拙朴之境,淡雅之境,简约之境等。那么,为什么会产生这样的相似,是偶然巧合还是有必然联系?这是值得我们深入思考和研究的。文章主要从以下几个方面展开分析:首先是从两种艺术所具有的品貌特征和气质来分析,探讨两者之间相似性的可能之处。其次是从莫兰迪艺术中的绘画本体语言入手分析,对其作品主题、选材、其独有的艺术情节进行剖析,感受其艺术精神和画面中的情境来实现对莫兰迪绘画的整体性认识。然后再基于这样的认识条件,来比较文人画艺术特征,分析莫兰迪的艺术与文人画的内在关联。文章整体的分析由“客观的物”到“主体的人”再到“内在的情”,在创作方法上对画面的构成、空间、造型、用线、用色、布光、用笔等方面的因素进行研究,在艺术精神层面对文化背景和思想潮流进行思考,这样由表及里,由客观到主观,由形式技法到文化精神,全面系统的梳理出莫兰迪油画与中国文人画的种种关系。莫兰迪的油画作品与中国文人画的相似,有其偶然的暗合,也有很多必然的原因,有绘画技巧的相近,更有内在精神的契合。所以深入研究莫兰迪的油画作品对于我们中国当代油画发展特点的思考和解读有着非常重要的意义,他像是一座艺术的高峰,更是一座文化的桥梁。