文人画家在艺术领域趋于成熟的标志是绘画风格的出现，画家的创作情绪作为绘画风格形成的一个重要因素，对绘画风格起到了潜移默化的影响。没有情绪的表现，那么作品将变得平淡无味，会在绘画艺术发展中淘汰，甚至是遗忘。中国古代著名画家的作品中都强调自我情绪的表露，从而形成别具一格的绘画风格，直至今日，经历漫长岁月却依日被人们所记得。　　明、清这两个朝代，处于中国的社会大变革时期，异族进入中原地区，伴随而来的是朝代交替，政权更迭。这一巨大变动对当时中原地区的文人冲击巨大，他们被推到了政治、文化边缘这一尴尬地带，而不知如何前行。在此种情况下，文人虽然存在，但他们的价值却得不到充分施展，在当时社会环境对思想的禁锢中，文人们的悲怆情绪便由此产生。悲怆的情绪原本是人们所排斥的，但古代文人所具备的悲怆情绪，却有所不同。情绪影响人创作灵感的产生，在悲怆情绪的促使下，文人画家思如泉涌，创作出一批批绘画作品，形成独特的艺术风格，作为忠实于他们绘画的一名欣赏者，透过画卷看到的不仅仅是画面本身呈现的景象，更是一个社会的缩影，本文以明清文人画作为研究对象，从文人的悲怆情绪出发，以文人画家自身经历在画作上的呈现，体现这一时代的绘画走向。本文第一章绪论部分阐释了研究目的、研究意义、研究内容、研究方法、国内外研究现状以及本篇文章的创新之处等。第二章是从三个方面分析古代文人产生悲怆情绪的历史原因。第三章与第四章作为本篇论文的重点章节，第三章分析在古代文人绘画风格形成中，情绪这一因素的重要性。第四章分析古代文人主观意识作用下对中国传统文人画的影响以及文人画的走向。第五章是针对现当代对于明清文人悲怆情绪创作中的借鉴进行分析，并得出对当代画家的启示。