随着计算机技术的发展,游戏这种集趣味性、便利性和经济型于一身的娱乐形式被赋予了更多深层次的意义。如今,文化创新的时代诉求在时刻提醒着中国游戏业者传承本土文化的意义之所在——只有以本土文化为土壤,中国游戏产业才能够枝繁叶茂。游戏美术设计不仅需要满足游戏的功能,游戏审美价值的实现显得愈发重要；游戏美术设计不但需要寻求艺术表现力上的突破,更背负着文化创新的使命。因此,本文将游戏美术设计中最重要的服饰设计部分提取出来,将游戏服饰设计与中国传统文化中最璀璨夺目的服饰艺术相结合,以此作为提升文化创新力的突破口,并在尝试的过程中获得具有普遍指导意义的中式游戏服饰设计方法。为了获取这种设计方法,概括来说本文可分为四个阶段：第一,在宏观上明确研究的出发点、目的和意义,拟定研究方法,缕清全文结构和行文思路。第二,详细阐述关于“游戏美术设计”、“游戏角色设计”、“游戏服饰设计”和“游戏原画设计”的相关概念,以此划定本文的具体研究范围；通过对于游戏产业市场现状的数据引用,明确我国游戏产业的发展趋势,从而推导出中国文化产业的创新诉求在这种发展趋势中推波助澜的作用,确定本文以“中式游戏服饰设计”作为主要研究方向,该阶段的重点在于解决“为何做”的问题。第三,提出中国传统服饰与游戏服饰设计结合时所展现出的包括形式特征、应用原则、应用手法以及制作要求等独有的应用特点,并尝试将这套应用特点上升为评价中式游戏服饰设计的审美标准和设计实践的应用方法,该阶段的重点在于解决“如何做”的问题,也是本文的重点内容和主要研究成果。第四,通过搬取国产游戏成功案例中的角色,对该应用特点在服饰设计中的应用情况进行分析,在比对中例证前文的研究成果。全文在参考大量中国传统服饰史论资料的基础上,在摸索中国传统服饰艺术脉络的过程中,搜寻中国传统服饰的典型符号,拿捏中国传统服饰与游戏服饰在设计上微妙的结合点,力求在一种结合方法的指导下,传统气质能够与现代审美产生化学反应,实现提升我国游戏美术设计水平和弘扬民族传统文化的最终目标。