在当今世界音乐艺术多元化发展的时代,大提琴演奏艺术也在时间沉淀中不断的发展、演变,使得大提琴演奏艺术达到了前所未有的水平。在我国,虽然大提琴演奏的起步较晚,但是发展的相当的快,已经不再是仅仅作为伴奏乐器出现在音乐的演奏中,随着像马友友、王健等演奏家的出现,大提琴已经作为独奏乐器站在了中国的音乐舞台上。随着时代的发展,大提琴的作品也逐渐多起来了,这时候演奏家们发现18,19世纪的大提琴作品已经不能满足他们的演奏欲望了,于是他们开始对20世纪作品,如：柯达伊,布里顿,乔治·克拉姆等欧洲作曲家的作品开始涉足。而肖斯塔科维奇(1906—1975)正是其中一人,他是20世纪俄罗斯音乐中的经典人物。他通过了自己的创作活动,帮助确立了苏维埃社会主义的艺术原则。他是苏联音乐的典范,苏联人所夸耀的人物。他的创作风格别出心裁,调性运用十分灵活,他的作品中有些使用了传统的作曲手段,有些作品则使用了现代的作曲手段。而他写给大提琴的作品不多,两首大提琴协奏曲和本文研究的《d小调大提琴与钢琴奏鸣曲》,而这首奏鸣曲是肖斯塔科维奇1934年创作的唯一一首大提琴奏鸣曲,这首奏鸣曲的成功创作是他在通往最辉煌成就之路上迈出的新的一步。本文结构分为三章,第一章对创作背景进行分析,分别从作曲家的生平,大提琴奏鸣曲体裁的发展历史以及该曲目的创作背景三点着手。第二乐章是对该作品结构特征的分析,有助于日后大家演奏该曲子提供理论依据。第三章通过对演奏的技法以及方法进行阐述,在结合本人的演奏心得与体会加以综合整理。使得演奏者们日后能更好的诠释这首作品,并且让越来越多人喜欢它并且演奏它。