材料作为中国绘画的一个重要因素,或多或少的影响着作品本身。因此,熟悉材料的性能才能更好的表达作者本人的意图。每种不同的材料都有自己的特性,这种特殊属性不应被用于替代另一种材料,而应尽可能的发挥到新的高度,中国画从来都是重彩和水墨两支并流,在不同的文化背景前提下相互补充,互有涨落。丰富着中国的传统文明,两种不同材质所带来的美感都应受到尊重。诚然“水墨”在中国画史上有着举足轻重的地位,对笔墨的要求也是文人画区分作品格调高下的关键。但是“水墨”作为中国画材料之一,不能完全的涵盖中国画本身,我们也要重视其它材料在中国画发展中的不可替代性,也应重视中国画材料在流入其它汉文化圈国家后,材料自身发展到一定阶段的回流,并对中国画的反影响。在物质文明飞速发展的今天,随着信息全球化进程的加剧,我们更应该把材料与技法的认识和对传统艺术中文化内涵的认识结合,把中国古代优秀绘画和其他国家各种造型艺术的精华结合,打破自设的狭隘观念。以“建设性”的眼光去看待材料在绘画中的痕迹和色变,就其独特的画面效果探寻新的表现语言,也可以从引进的东洋绘画材料、材质中,补充和丰富我们传统绘画材料所缺失的部分(如粗颗粒高温结晶的介入),借以完善和拓展我们中国画表现力的深度和广度。绘画是发展的,材料也在发展,绘画的发展促进着材料的多样化,材料的发展也从另一角度推动着绘画的进程,两者实际上是相辅相成的。关键的是采用新型材料、新的技法、新的表现手段时,一定要注意与本民族的审美特点相结合,立足于创新东方当代绘画的旨意,既要注意避免因循守旧,盲目排外,也要防止无视文化背景的制约,全盘西化的倾向。