在2014年的第38届世界遗产大会上,中国南方喀斯特二期以及哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦联合提交的“丝绸之路”申请报告获批,该项目被列入世界遗产名录。众所周知,丝绸之路是最早,也是最重要的东西方文明交流的通道。这条东西通路,将中原文化、西域文化、阿拉伯文化和波斯文化紧密的联系在一起。而中国作为文化大国,正是丝绸之路的起源国家。从上世纪八十年代开始,各国的学者纷至沓来,到我国进行考察和研究,在各个领域都取得了一定的成果。相应的在音乐学科领域,著名学者周青葆先生在1987年所著的一本音乐学专著《丝绸之路的音乐文化》透过比较音乐学的视角,将丝路音乐当做一种普遍的人文现象(文化)而非艺术现象去研究,并详尽的叙述了音乐文化是如何途径丝绸之路中的各地域,如何融合在一起,又经历了哪些改变而形成了大家概念中的“丝路音乐”,这一论题是对当时“丝路音乐”的一个笼统的描述。而本文旨在回到音乐本体,通过研究当代作曲家所创作的以“丝路音乐”为题材的作品,对“丝路音乐”有一个更深刻、更直观,更系统的认识。本文选取的两部作品:赵季平的《丝绸之路幻想组曲》和姜莹的《丝绸之路》分别是在20世纪和21世纪创作的极具代表性的丝路题材的民族管弦乐作品,可以说两部作品均享誉世界。通过对《丝绸之路幻想组曲》和《丝绸之路》的音乐文本分析,探究两位不同年代的作曲家对丝绸之路历史文化和丝路主题音乐创作的思考,从而发现两位作曲家丝路主题音乐创作的思路。