本文以龙江剧对其母体二人转因素的传承与发展为研究对象,以两者共同的生存环境和历史语境、音乐、表演与人物文化内涵的传承与发展为切入点,层层递进,试图找到在黑龙江地域生活的人们,共同拥有的联想模式、思维规则和隐喻逻辑,对两种艺术形式的共性因素加以阐述。在此基础上,作者还看到两种艺术形式存在着根本性差异,试图通过研究,寻找传统二人转因素在龙江剧中进行适应性转型的线索,关注龙江剧中二人转因素如何变化与发展。虽然龙江剧自诞生以来,仅有短短的五十年历史。但这门诞生并深深植根于黑土地的民间戏曲形式,囊获了戏曲艺术界的最高奖项。任何艺术形式的存在,都以受众为前提,龙江剧的发展同样离不开观众。龙江剧的风格热情、亲切,贴近生活,使大多数观众能够并愿意接受它。龙江剧在同类新兴剧种中,可用“独树一帜”、“生机勃勃”来概括,其发展的过程足以引起戏剧界与学者的关注。本文期望对龙江剧发展中与传统因素关系进行深入研究,给同类型剧种发展一点启示,引发其他研究者对整个中国戏曲发展的更多思考。本文以文献梳理为前提,通过实地考察对研究对象进行感性认识,运用音乐本体分析、比较、美学、民族音乐学等研究方法,达到上述研究目的。本文共分四章：第一章对二人转、龙江剧共同生存的地理环境、文化土壤进行分析；第二章从龙江剧的音乐入手进行分析；第三章以龙江剧表演体系与二人转舞蹈、绝技的关系作为研究对象；第四章是对龙江剧人物进行文化阐释,以前三章的研究为基础,从龙江剧、二人转人物被“渲染”的乡土特征、龙江剧、二人转共同拥有的“女爱男”的结构模式,寻找这种模式的文化原型及形成的原因。整体的研究以梅里安姆的概念——行为——音声为理论框架,了解龙江剧对二人转因素继承与发展的状况并对两者关系进行梳理。