斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论，在戏剧、歌剧表演等领域有重要的价值，本文通过借鉴斯坦尼戏剧表演理论的精华，用来完善声乐表演理论，来解决声乐演唱与表演中的一些实际问题。本研究分为三个部分：　　 第一章提出了把“斯坦尼体系”中的“感觉记忆”、“想象”理论应用到声乐表演技能技巧训练中，“感觉记忆”能提高对歌唱感觉和美好声音的认识；用“想象”改正演唱中的错误方法和不良习惯，建立起正确的演唱状态；用“第一自我”和“第二自我”、“真实感”和“信念”、“无实物练习”等理论训练歌唱者的表演能力和状态。　　 第二章研究“斯坦尼体系”在诠释声乐作品中的应用。提出运用“斯坦尼体系”里的三个概念的特定涵义来诠释声乐作品。运用“理解力”处理音乐作品，深刻理解作品的内涵；运用“想象力”挖掘作品的情感和情境，为激发作品蕴含的演唱激情准备条件；挖掘声乐作品的多重“表现力”，全方位多角度的诠释作品，赋予作品新的生命，塑造舞台形象。文中还提出用斯坦尼提出的舞台形象创作的六个过程来诠释声乐作品；用“斯坦尼体系”中的“规定情境”及歌剧分析方法来诠释作品。　　 第三章阐述“斯坦尼体系”在声乐表演实践中的应用，论述“斯坦尼体系”对舞台气质的培养以及获得富有“激情”的声乐表演的方法。把体系中的“分寸感”与“适度感”、“真实感”和“舞台注意”“形体动作”、“肌肉紧张”与“松弛”“直觉”、“灵感”等理论运用到表演实践中，使音乐表演者更好地把握音乐的规律，形成新的思维和表演模式。