创作是艺术家内部表现欲求的外化显现,创作的样式则是艺术家用以表达观念和情感的语言工具。美术学科学生的绘画创作作品不仅检测学生在该学科领域内的知识积累,技巧与经验以及艺术思维与创造能力所达到的水平,而且具有深刻的时代意义;有时它甚至会引导或者影响艺术的时代潮流,并且解释艺术的新的可能性而带来艺术的变革。而在目前许多教学中往往将写生教学与创作教学分割开来,将创作放在毕业前集中进行。这种最后收获的方法有其优点,但也出现了许多学生的写生功底虽然很扎实,却在创作前束手无策。笔者认为他们缺少的是一种创作的意识。但通常创作意识被认为是一种天赋,天赋怎么培养?这也是我国绘画教学对创作意识教育比较薄弱的原因之一。笔者通过多方面的学习和实践,尝试在水彩风景写生教学过程中培养学生的创作意识。因为综观英国水彩发展的历史,水彩风景画从一开始就具有写生性,在水彩风景写生中解决了选景构图、色彩色调、技巧技法、画意风格等创作中构成画面的元素,它是在风景写生的过程中完成了水彩走向成熟的道路。笔者从中得到启示,响应现代教育要求由信息传授型的传统模式转向能力培育型的全面发展的时代趋势;由传授型教学向引导型教学的转型,也为培养我国现代化发展所需要的兴趣丰富、人格完整、头脑健全的通识型、思辨型人才而在基础美术教学中做的大胆探索。本文将笔墨重点放在专业训练的教学系统上,以自己两年来真实的专业教学方法、学生的学习作业为基础,归纳为一整套专业训练,基本完成了在水彩风景写生教学过程中逐渐渗透进创作意识教学的系统研究。证明通过水彩风景写生,将每一幅写生作品都有意识的从写实入手进行选景构图、色彩色调、技巧技法、画意风格等构成画面的元素的不同变化尝试,绘画出的有创作意识的写生作品就是创作;有创作意识的学生也就开始具备了创作能力。当然,同时也希望借此机会将水彩风景写生教学作为培养学生创作意识的必修课推广。