构建在二维平面的架上绘画作品，因其特有的静止和安静的特性，在当代嘈杂纷繁的生活中，对观者具有一种特殊的吸引力。在这一被限定的二维空间中，精神力量通过绘画材料的选择和运用所制造的画面世界，应该是具有无限多维可能性的，因而笔者称这一艺术形式为“多维的平面”。由于当今各种艺术形式纷呈，架上绘画如何继续发展，成为业内争议的问题。而为了开拓这一艺术形式的表现力和对当代内容的承载能力，架上绘画作品的材料研究，成为业内关注的课题。上海青年美术大展，是国内官方建立的为青年艺术工作者提供展示和交流机会的平台。该展览的面貌，也相应反映出国内艺术领域的一些情况。该展览中，架上绘画作品占多数，体现着国内艺术作品之媒介选择的现状；而近年展览作品中对材料及其运用技术的关注度的提高，也反映了业内的普遍趋势。遗憾的是，在展览作品中，可以见到大量从形式和内容上模仿前人的、缺乏个性和独立创新意识的作品。展览中乃至业界普遍存在的这些现象，引发了笔者对于架上绘画的材料及其运用的思考。 纵览架上绘画及其材料的发展历史，可以看到艺术媒介的发展是一种历史必然。当现有材料不能满足内容表达的要求，对材料的革新就开始了。不论是从材料本身还是从运用方式进行变革，其目的都是改造艺术形式以适应作品内容的表达。可见，只要能够恰当地承载了优秀的作品内容，材料的使用就是成功的。固而，材料的运用以及本着何种目的运用，成为值得思考的问题。而参考国内外的各种艺术状态，本文注意到当代中国这一背景下的艺术内容，是国内艺术界广泛并持续关注的问题。作为从事艺术工作的个体，认为在当前的艺术创作中，除了要有开放的胸怀和锐意进取的精神来充实自身素养，还应忠实于自我表达以发展独立的艺术语言。只有在这一前提下，材料运用的研究和探索，才具有实践意义。而建立在这一标准上的绘画实践，才有可能体现画者“多维”的丰富内涵，并使架上绘画这一“平面”的艺术形式，具有因人而异的多样性，从而成为真正的“多维的平面”。