对形体的抽象存在于以往每一种艺术和每一种艺术的每一个阶段。符号化更是抽象绘画的根基与灵魂。然而,抽象绘画仍然需要画者对于周遭事物的关注——时间的起伏,生命的明暗,那些不可言状的变化;同时还要执着于对手段的关注——运动的推动,轻浓的分布,它们可能存在的意义。读研期间,我时时聆听来自内心的呼唤,试着以水彩的工具材料来写生我内心的风景,把不可言状的内心风景转变成可见的物理形象,完成一个符号化的过程,在我的《气韵》系列创作中,我要面对那个已经过去的和将要到来的纯粹。对自然美进行提取、抽离,与内心之美交融、贯通、契合,通过色彩、气魄、韵律和一些难以言说的表现方式来抒发内心情感。搜寻符号的丰富是我一直要做的永无止境的功课。本篇论文分为三个部分,第一部分简单介绍我这次创作的缘由;并且通过分析大师的作品,借鉴其中有益的东西,丰富自己的认知,提高自己的审美;第二部分结合自身作品从视觉形态要素、画面形式、技法与肌理三个方面详细阐述了为创作过程中的探索与研究,第三部分总结了本次创作的心得与感悟。