树是山水画的重要组成元素，在山水画中有着重要作用。本文从山水画中的树形象这一角度切入，理清山水画的发展脉络，探寻中国山水画发生、发展的本体规律，及民族文化的深刻内涵。对今后艺术之路的学习和创作有了更好的方向，期望有益于当代山水画的发展。树是自然之物，它与自然和人类有着密不可分的关系，因而在山水画中常被用到，而且在山水画中有着重要作用，这不仅在于它独特的形象特征而且在于它深刻的文化寓意与画家的精神追求中国画的内涵相通。无论是形象、笔墨还是文化意蕴，树在山水画中的作用都是不可替代的。它是画面的重要元素，与山石一样有着至关重要的作用，在笔墨上，有着特定的要求而且关系到整个画面的笔墨关系；在结构上，是重要的构成元素；在文化意蕴上寄托着画家的情感和个人品质以及时代特征。树作为艺术形象是随着中国绘画的发展而发展的，每一时代都有着特定的面貌和内涵，传承着中国画的笔墨精髓，山水画精神内涵、中华民族文化内涵等方面。时代造就英雄，在每个时期都有着杰出的山水画家和经典的画作，在魏晋时期，顾恺之的《洛神赋图》中，树的是以背景的形式出现的，有了树的雏形；隋唐时期，有了明确的树的理论和经典画作，而且出现了水墨山水画和青绿山水画两种风格；五代两宋时期树法已开始成熟，山水画领域人才辈出，画法画理十分规范化，有南北不同面貌；元明清时期，树法上更注重笔墨情趣和以书入画，带有很强的文人画特色，达到一个高峰；到了近现代，由于国家发生了翻天覆地的变化，国门的打开，外来文化的渗入，树法也变化甚大，出现了百家争鸣的现象，而且让更多的人认识和接受并为之服务。在我们生活的当代，山水画家们不断苦练笔墨、身心等方面的功力，不断遵循着“笔墨当随时代”的历史使命，创新笔墨形式，创新审美观念等，使艺术为更多的人服务。但也产生不了少问题，有待思考，对此我提到了几点，希望能对一些人有所启示，并为我的山水画之路明确方向。