在当代亚洲影坛中,韩国导演金基德的电影作品总是饱含着话题性与争议性。其影片在国际电影节上屡次获得肯定的同时,却遭遇来自外界的巨大舆论压力尤其是本国媒体与观众的排斥。这种近乎极端的落差也显现在对其电影的评论与接受上。尽管如此,导演仍是在艺术与商业的分歧上坚守自己的理念。从1996年开始执导影片以来,金基德为他的每一部影片刻上了醒目的个性化标签,在故事、人物的选择以及电影镜语上皆有着别具一格的艺术诉求。鉴于以往研究金基德电影的着眼点侧重于其电影的边缘化的故事题材与人物形象,本文试图在前人研究的基础上加以突破,更为系统深入地分析金基德电影的艺术特色与审美价值。文章主要从电影叙事学和美学的角度分析金基德电影的独特之处,重点分析了叙事手法上的重复性与变化性,影片的镜头语言以及电影里所体现的死亡美学；虽有具体的影片解析,但倾向于将金基德的影片视为一个完整体,从中总结其影片的主要特色。基于此点,文章章节设置如下：绪论部分主要介绍本文的研究动机、目的、对象以及研究方法,阐述笔者选择金基德电影作为分析对象的缘由,并概述其电影的研究现状、相关研究资料以及本文的创新价值。第一章简述导演的电影生涯以及到目前为止所拍摄之影片的概况,并从对影片的梳理中窥探导演创作心理的转变。第二章主要利用电影叙事学的方法分析金基德影片的叙事特色。第三章从镜头、空间、画面、意境、象征和隐喻几个方面分析金基德电影的镜头语言和影像的韵味,探讨其影片的艺术风格。第四章从艺术中死亡与美感的关系切入,在死亡美学的层面上观照金基德电影中对于死亡的独特视角以及其背后的深意。结语是对前文论述的总结,对金基德电影的叙事手法和审美价值进行总体性的概括,同时肯定其电影在艺术上的重要成就。