一个完整的中国钢琴音乐体系，应当同时包括有乐曲和练习曲两部分，乐曲作为更偏重于表现旋律线条美及抒发内心情感美的形式体现，在钢琴艺术日益发展的今天，更加迫切需要得到同体系的钢琴演奏技巧的有力支持，在中国钢琴音乐发展至今，见乐曲与练习曲在创作质量和数量上的严重不平衡，欲通过对20世纪30年代一位外国作曲家笔下的《Five Concert Etudes》，也是中国真正意义上的第一部创作发表的中国风格练习曲体裁的适合于舞台演奏的钢琴作品的研究，来引起并呼吁人们对中国钢琴练习曲体裁的关注，希望对之后的中国钢琴音乐发展产生些许影响。本文共分为四大部分，第一部分先给“中国风格”之命题定义，随后简单叙述中国风格钢琴曲的大致发展脉络即后引出对齐尔品先生及其作品《fiveconcert etudes，OP.52》的具体介绍；在第二部分中，着重将笔墨运用于围绕“中国风格”的命题对该作品进行在创作特色和文化内涵上的分析，前者是从标题、旋律、调性、曲式四个方面展开论述，而后者则是将西方文化与中国传统文化作简单比较而后引导出文化之不同即相对应的艺术表现方式的不同，从侧面来体现钢琴的“中国风格”与西方传统音乐的不同之处；在第三部分中，选取在该作品中所出现的可以运用于表现“中国风格”钢琴练习器体裁的演奏技法，并将其分类例举，具体从五声音调下的音阶与琶音、民间曲调中特有的节奏节拍处理、对民族乐器的音色模拟方式入手，在与西方传统技巧进行比较分析的同时，阐述这些技巧在今后具体音乐教育实践中的合理运用；在第四部分中，总结论述齐尔品之OP.52对后来中国钢琴音乐发展的影响及其在中国钢琴发展史上的重要意义，并提出自己对今后中国钢琴练习曲体裁发展的希望，提出自己的设想并予以支持和关注。