佛教自印度传入中国后，其深沉博大的宗教思想和艺术形式与中国传统文化碰撞，为中国传统文化注入了新鲜的血液。每一个时代的艺术，在传承经典的同时，不断的融合与创新。通过时代的特征，来展示当朝的艺术美，完成蝉脱和蜕变。中国佛教（禅宗）美学与中国的绘画都具有“助人伦、成教化”的作用，在某种意义上两者之间相互影响、相互作用，一方面佛教（禅宗）为中国艺术提供了题材、场所和境界，另一方面中国艺术也为佛教（禅宗）在中国的传播和发展提供了途径和形式。中国的人文精神、“中国传统文化之绘画”、中国佛教（禅宗）美学对中国绘画艺术的影响，使画家体现在绘画作品中的艺术精神更加丰富、所表达的境界更加自然、空灵。佛教（禅宗）美学中“随其心净则佛土净、随所住处恒安乐，真俗不二”，深入微妙的理想境界为中国人所向往和追求。本文通过对佛教（禅宗）美学思想的探究，梳理了佛家（禅宗）美学对魏晋、隋唐、宋元、明清绘画的促进和影响以及在佛家（禅宗）美学影响下魏晋、隋唐、宋元、明清绘画的变化、形成的风格、标准以及取得的成就（画家和作品）。