审美经验是人们在社会活动中对客观事物的一种心里和生理上的条件反射,是在具体的社会活动当中事物对人的自身所产生美、臭、善、恶等一种感知体验,是当今社会的时代性的体现。说虚拟仿真数字影片它就如同一个CG行业酷跑的领航者,冷峻、坚毅又华丽,穿梭在我们日常所见的几乎所有影视作品之中,但似乎又离某项专业的技术定义较远,人们对它的认识还是比较模糊的。确切的说“虚拟仿真技术”是指除了利用真人去拍摄的实景影像之外运用各种各样的电脑三维数字软件创作出的近似于真实世界的数字图像。它也可以将利用真人拍摄到的素材和利用三维数字软件生成的虚拟场景巧妙的融合在一起,形成以假乱真的场景,将它利用到电影制作当中可以替换那些实拍中可能会造成人员危险,或者成本过于昂贵的破话镜头,以及无法使用摄像机拍摄的素材,例如《后天》、《阿凡达》等,逐步满足着人们对影视发展的特殊需求,不断的激发电影工作者和设计工作者的想象力,挑战人们的视觉神经和改变审美意识,将奇幻的数字画面展示给人们,让人类的认知空间得以不断的拓展,将不可能逐步的变为可能。本篇论文首先要通整理和分析的方法对传统和当代的审美经验进行辨析。再对西方的理论经验进行研究和梳理。于此来鉴别艺术作品的产生是否受到了审美经验的影响。明确指出“审美经验”对艺术家和设计工作者在学习和作品创作中起到了决定性的作用。论文第二部分将详细的介绍“虚拟仿真技术”的审美特征,并阐释出“虚拟仿真技术”对当代的审美经验产生了那些重要的影像,虚拟仿真技术越来越被人们所看重。在这个原始的体系当中包含了三种不同的元素,绘画和影视艺术是传统的艺术保表现形式数码成像则是一种技术的代名词,这就充分的阐明了艺术与技术的相互融合是一种完美的艺术构架,是一种新的审美方式,或者也可以说成是一种艺术发展的必经之路,是一种不可抗拒的磁极反应。