“艺术终结论”是笼罩在当代美学和艺术领域上空挥之不去的阴影。黑格尔提出“艺术的终结”意指艺术的审美本质的沦落,审美让位于哲学思辨,不再是显示绝对精神的最高途径,而艺术也沦为通向哲学思考的途径之一。艺术的理念失去了原本高贵的地位。随着人类思想的发展,在20世纪分析美学的语境下,“艺术的终结”慢慢演变成传统艺术理念的终结,美学理论放弃了在绝对精神层面上对艺术本质的思考,将传统的艺术理念转向历史性、观念性艺术理论,以发展的眼光将艺术看成是开放的概念,从而开启了艺术的多元化时代。这种多元化与开放性使20世纪的艺术创作和艺术批评陷入了前所未有的混乱,而门罗·C·比厄斯利的美学理论恰恰在艺术概念的建构与解构的矛盾中起到了矫过纠偏的作用。一方面,他强调摆脱既定艺术风格、艺术类别的限制,面向艺术作品本身,以艺术作品的客观存在为审美活动的焦点及核心；另一方面,他坚定重申艺术的审美本质,寻求判定艺术审美价值的客观标准。比厄斯利对艺术审美性和客观性的讨论的关键、也是他的美学体系的根基所在,就是对艺术的独立价值的强调,艺术作品作为审美体验中的感知对象是客观独立的存在。这一论断直接来自于他对艺术作品的界定：艺术作品是物质维度和感知维度的双重存在,物质性是艺术作品现实存在的基础,而感知性则是艺术价值的体现。艺术作品的价值虽然表现为在审美活动中向主体提供审美体验的能力,但其实质还是在于艺术自身,艺术作品作为审美对象,是物质性存在和感知性存在的统一,具有自律性和客观实在性。而且,比厄斯利这种看待艺术作品的态度形成了一种独特的面向此在的审美体验理论。